开栏的话

文化兴则国兴，文化强则国强。在全国宣传思想文化工作会议上，党中央正式提出并系统阐述了习近平文化思想。学习贯彻习近平文化思想，要把加强顶层设计和坚持问计于民统一起来，从生动鲜活的基层实践中汲取智慧。为此，本报选取来自多地基层一线的典型实践案例，探访其传承发展提升农耕文明、走乡村文化兴盛之路的经验做法，即日起开设“农耕文化里的中国——习近平文化思想地方实践”专栏。敬请关注。

“天生我材必有用，千金散尽还复来。”众人齐诵荡气回肠的诗句，交响乐和中国传统乐器合鸣奏响，龙年春晚西安分会场的节目《山河诗长安》，不仅激扬起跨越时空的文化自信，也再次直观展现出陕西的深厚文化底蕴。

秦时明月，汉时雄风，“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”……看文化家底，陕西可以说是“天赋型选手”。而在漫漫历史长河中，陕西横跨3个气候带，兼具黄土高原、关中平原、秦巴山区特色的地理禀赋，又孕育出风采各异的民间艺术——

“东山上的糜子，西山上的谷，咱们黄土里笑来，黄土里哭。”这是高山乡野里孕育的信天游；“东方收了走东方，西方收了走西方。东西南北都不收，背上三弦讨四方。”这是在人情世故、爱恨情仇里寻生机的陕北说书；“五尺纱窗灯一盏，七紧八慢戏一班。‘喔呵呵呵’一声喊，老人哈哈孩童欢。”这是隔帐陈述千古事的华县皮影……

进入新时代新征程，保护传承优秀传统文化不能只靠“天赋”，更需要不懈探索和努力。如何处理好传统与现代、继承与发展的关系？如何激活民间艺术新的生命力？习近平总书记2021年在陕西考察时强调，要坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持创造性转化、创新性发展，找到传统文化和现代生活的连接点，不断满足人民日益增长的美好生活需要。

以此为指引，陕西着力保护好、传承好、利用好民间艺术这笔宝贵财富，在创造性转化和创新性发展上持续发力，让中华优秀传统文化活起来、火起来。近来，记者踏访三秦大地，追随着乡野间的“诗和远方”，从那人、那歌、那舞中，探寻陕西民间艺术“花”开正盛的原因。

既生生不息，又包罗万象——

民间艺术画卷百花争艳

生于斯，长于斯，兴于斯。陕西丰富多彩的民间艺术与乡土大地密不可分，不仅是人们生产生活的一部分，更是文化传承的瑰宝。

一孔连一孔，一排垒一排，窑洞沿着山梁的弧度铺陈在黄土大地上，勾勒出浓郁的乡土气韵。走入榆林市佳县赤牛坬村，陕北风情扑面而来。

陕北首家村办民俗博物馆就藏在这层窑叠院中。农耕器具、石刻陶艺、传统吃食、服装鞋帽……从老百姓的衣食住行到传统的农耕文明，从精湛的民间技艺到流传久远的民风习俗，博物馆里15万余件农家什物生动再现了陕北农民原生态生产生活场景。村民们把文化记忆装进博物馆，也把对新生活的向往和期待放上乡村大舞台。旅游旺季，由赤牛坬村村民自编自导自演的实景演出《高高山上一头牛》每天如约而至。蓝天之下，黄土之上，头戴白羊肚手巾、腰系红绸的村民穿梭于一道道沟峁间，用富有地域性的民俗活动和表演方式，演绎黄土地儿女的喜怒哀乐。

当唢呐声响、红绸飞扬，那抹鲜亮不仅唤醒了游客记忆中的乡愁，也激扬起村民的精神风貌。村民高卫勤因手握标志性铜瓢、表演投入动情而被网友们亲切地称为“马勺哥”。他在快手上注册了一个账号，向网友们直播村里的民俗活动，如今已经收获18万粉丝。

传承与发展，古老与鲜活，民间艺术生生不息的生命力，不仅在赤牛坬村，更在三秦大地上蓬勃生发。

站在延安市安塞区延河边上遥望墩山，一座高达22米的巨型腰鼓稳稳伫立，正是这里诞生了黄土地上“最美的迪斯科”——安塞腰鼓。急促的鼓点、铿锵的吼声、雄浑的舞姿，表演者时而转身，时而踢腿，陕西汉子的淳朴彪悍和热血刚劲在一片尘土飞扬之中尽情挥洒。

冯家营村村民周志塞有着几十年的腰鼓经验，“安塞腰鼓讲求的就是一股猛劲、一股蛮劲、一股虎劲，正是属于我们黄土地上的舞蹈。”他告诉记者，在冯家营，男女老少皆会腰鼓，村里建起了“千人腰鼓大舞台”，可容纳千人同时表演。极具特色的文艺活动吸引了众多游客，最多时可日接待游客1万余人。

“腰鼓百面如春雷，打彻凉州花自开。”苏轼的诗句印证了宋代西北边塞腰鼓的盛行，也诉说着腰鼓文化的源远流长。在陕西，民间艺术的生命力不只在久远，更在多元。比如，尽管同属一个市，安塞腰鼓、黄陵抬鼓、黄龙猎鼓、宜川胸鼓、壶口斗鼓之间，却是各有风华。再如，洛川剪纸在自我演化中分出南北两个流派，北派粗犷，南派细腻，和而不同。

在延安文化艺术中心的展厅里，百“画”争艳。构图大胆、造型夸张的安塞农民画，起源于衣服补丁的延川布堆画，以麻袋片为底、用毛棉线制成的洛川毛麻绣，五色糜子粘制的吴起糜粘画，烟火熏就的富县熏画……延安文化艺术中心副主任党德生告诉记者，以上各县相距不过百里，却孕育演化出完全不同的民间绘画种类，经由代代相传，目前已分别形成较为成熟的艺术造型体系。

既有“一方水土养一方人”的文化共性，也有各自难以取代的鲜明个性，既根植传统，又与时俱进——这正是民间艺术的魅力和生命力之所在。它们包罗万象，不仅蕴藏着宅居陈设、酒食酿制、行为礼仪等内涵，深深浸润人们的日常生产生活，并且体现着不同地区的性格基因和审美情趣，影响着形态各异的情志表达。中华沃土之上，体量饱满、蔚然壮观的艺术画卷徐徐展开。

既浓缩历史记忆，又富有时代气息——

优秀民间艺术是不过时的宝贵财富

1974年，我国邮政部门曾发行一张特殊的农民画邮票。邮票上，一片嫩绿返青的麦田中，生产队妇女们一手拿锄、一手提篮，浓浓春意和火热劳动场面交织，洋溢着无限生机与活力。这枚邮票，正取自陕西户县农民李凤兰的作品《春锄》。李凤兰说：“农民画就是从生活出发，我喜欢画劳动，谁劳动我就爱画谁。”

50年过去，年轻一辈画家接过上一代的画笔。直播带货、广场舞、观光农业、科技大棚……新时代元素正渐次浓缩进户县农民画新秀白瑞雪的画作上。新技法、新内容、新气象，但这些画作的内核始终未变——从生活出发，看到什么画什么。

艺术来源于生活，民间艺术更是生活的艺术。在陕西，一个个民间艺术作品中，浓缩着那个年代三秦大地的生产生活，又与时俱进记录着今日乡土人情的新变迁。

“羊啦肚子手啦巾呦，三道道蓝……”听到嘹亮的陕北民歌，不由让人想到当年黄土高原黄沙弥漫、远山近峁渺无人烟的景象。“陕北民歌是世世代代生活在黄土高原的劳动人民‘感于哀乐，缘事而发’，吟哼吼喊出的山野之声。”讲解员苏媛媛介绍，陕北民歌是一种最赤诚最直白的情感宣泄，是陕北民众唱给自己的歌。有此，陕北民歌高亢、直白、质朴，便不难理解。

如今，黄土高原生态环境更好了，城乡也更为繁荣，陕北民歌产生的外部环境发生了变化，但其不仅在活态传承中焕发生机，还成为地方一张响亮的名片。榆林市专门建起陕北民歌博物馆，自2018年5月开馆以来，共接待游客20多万人次，并连续十多年在春节等重要节假日期间，集中展演榆林小曲、陕北民歌等优秀民间文化，深受广大市民和外地游客喜爱。

“八百里秦川黄土飞扬，三千万人民吼叫秦腔”，当地独有的民间艺术，正是陕西地理环境和生活日常的描摹和展示，也是地方发展和惠及百姓的宝贵财富。

“三根琴弦，一张绣口，说尽千古往事。”在延安曲艺馆的大门口，陈列着一把曲项琵琶，古旧的纹路无声诉说着陕北说书的悠久历史。副馆长石雨介绍，曲项琵琶由波斯传入我国，后被应用于陕北说书。作为陕西民间艺术的一张亮丽名片，陕北说书以说唱、表演长篇故事为主，今天听到的陕北说书，正是文化交融、代代相传、不断演进的艺术结晶。近年来，随着年龄的增长，石雨对于陕北说书的兴趣愈发浓厚，“它的魅力不仅在于将各种乐器和表演形式融合，更在于每段故事都有浓郁时代气息，这里面藏着我们的过去和现在，越品越有意思。”

吼一声老腔、敲一段乐鼓、舞一曲秧歌，看似粗犷朴实的表达，却包含了浓浓的生活气息和细腻情感。正是这些浓缩了历史记忆、承载着时代气息的民间艺术，生动展现了陕北人民的生命观、生活观和道德伦理观，共同构筑起了厚重深沉的黄土文化。

万物有所生，而独知守其根。从一域观全局，民间艺术等中华优秀传统文化是我们前行的根和魂，不仅不能丢，而且要不断发扬光大。

坚持创造性转化、创新性发展——

让传统文化与现代生活双向奔赴

怎样实现优秀传统文化的创造性转化、创新性发展？陕西把重点放在“连接点”上，着力找准传统文化和现代生活的连接点。

夸张的造型、鲜艳的色彩、稚拙的形态……凤翔泥塑是中国四大泥塑之一，据考证起源于周秦，用以展示周秦普通民众以泥为形的日常生活世界。如今，古老的技艺正以独特方式焕发新意。作为胡深家族泥塑手艺第六代传承人，韩建斌在作品中融入卡通元素，大胆采用蒂芙尼蓝、茱萸粉等新颖颜色，赋予作品以全新面貌。他不断强化品牌意识，探索网店营销，尝试将国潮风与泥塑形象巧妙融合，设计出衣服、围巾等文创产品，深受年轻消费者青睐。“民间艺术只有与时代同步、与人民生活同步，才能不断补给发展能量。”韩建斌说。

一方面，新的表达、传播、应用，成为凤翔泥塑融入现代生活的“点睛之笔”。一方面，通过规范运营、整合资源，凤翔泥塑正更高效地产生规模、贴合时代。

通过“党支部+合作社+农户”，六营村组建了泥塑专业合作社，村民们负责生产制作，合作社统一进行收购销售，泥塑产业从单打独斗变抱团发展，2023年泥塑产值实现4860万元。以泥塑产业为龙头，六营泥塑体验园及非遗研学基地项目投入使用，目前村里形成集吃、住、游、购、娱、产、学、研于一体的乡村旅游全产业链发展新模式。

如今，全村268户群众以泥塑生产为生，村民们的泥塑作品远销20多个国家和地区。从泥土里生长的艺术，不仅成为中国向世界展示泥塑文化与农耕文明的一张亮丽名片，也成就了一个小村依靠单一手工业实现乡村振兴的奇迹。

凤翔泥塑是一个成功案例。但更需要看到的是，中华文明源远流长，中华传统文化体系庞大、内容复杂，传承发展不能一概而论或整齐划一，而是要去粗取精，经过科学扬弃后为我所用。

比如，对一些糟粕的甚至有害的东西，我们要坚决抛弃。对一些因脱离当下生产生活、注定消逝的传统技艺，如油灯、犁铧、箍桶等，也大可不必过分苛求。要按照时代的新进步新发展，传承发展和弘扬光大那些精华的、优秀的、有益的部分。

在这种双向奔赴中，中华优秀传统文化日新又新，呈现出强大生命力、影响力和感召力。政策宣讲“干条条地讲，群众不喜欢”，为此，陕西近年来将宣讲与群众喜闻乐见的“陕北说书”结合，让党的政策入脑入心。效果如何，群众最有发言权，一场场宣讲“满堂彩”就是最好的证明。

不管是注定消逝的，还是焕发生机的，抑或拥有天然生命力的，其基本逻辑内核都在于“人民”，民间艺术生发于民间，因人民而生，为惠民而兴。如今推动其创造性转化、创新性发展，也要以人民导向为价值取向，立足新的形势和需要，让传统文化和现代生活相融。

在榆林，各类民间艺术进校园、进社区，通过“+节庆”“+活动”等方式持续走入老百姓日常生活，实现了与受众的双向奔赴。为了优化民间艺术良好生存环境，当地构建国家、省、市、县四级非遗保护名录体系，打破行政区域限制，把子洲、绥德、米脂、横山等地的说书艺术项目统一归并为“陕北说书”，进行区域性整体保护。其他民间艺术门类相继效仿，引得一批批“民间艺术之乡”的美誉落户榆林。

在这个过程中，政府起到了至关重要的作用。政策制定、人才培养、项目推进自然是其题中之义，更重要的是，通过满足生存发展所需的物质利益和构建文化生存空间，进而引导培育了人们的文化自觉和文化自信。

时代在不断发展，优秀传统文化也在不断完善和丰富。当中华民族最基本的文化基因与当代文化相适应、与现代社会相协调，历史文脉也在创新中延续。

西安市鄠邑区蔡家坡村是秦岭脚下一个小村。走进村里可以看到，村民的笑脸被绘制成主题壁画，大师作品点缀成村景一角，一栋栋极富艺术气息的建筑犹如艺术街区。每年，村里举办“忙罢艺术节”，秦腔戏曲与钢琴吉他以大山为背景轮番上演。在这里，稻田化身舞台剧场，村庄变成艺术空间，村民是艺术的受益者，更是艺术的参与者。

“忙罢”源自当地“农罢会”的传统习俗——每年丰收后，村民们走亲访友，尝新米、庆丰收、唱大戏。2018年，以此为名，西安美术学院的师生打造了第一场乡村艺术交流节。如今，“忙罢艺术节”已走过5届，包括民间艺术在内的各项活动贯穿全年，并衍生出更多节会，吸引着越来越多艺术创作者来到这个小村。

融入众多现代元素，是否会担心让传统民间文化变形？对于记者的问题，蔡家坡村“忙罢艺术节”总执行崔凯敏这样回答，一些艺术形式在丢失，但一种新的艺术文化也在重塑。或许有一天，“忙罢艺术节”也将成为一个指代名词，变成关中地区群众共同认知里的新民俗。

文艺润三秦，乡村更和美。近年来，陕西坚持守正创新，坚定文化自信，扎实加强文化建设，在推动传统文化保护、传承、利用工作中走出了一条夯实根基、打造品牌、活化利用、融入生活的发展之路。全省命名了40余个民间文化艺术之乡，其中7个被评为中国民间文化艺术之乡；连续举办陕西民间工艺品博览会、陕西民间文艺山花奖评选活动，打造“我们的节日”民间文化品牌，文化陕西“金字招牌”越擦越亮；大力推进文化惠民工程，三秦百姓共享文化成果，民间艺术融入现代城乡生活……站在新的历史起点上，陕西立足自身特色，创新创造之路越走越宽广，民间文艺百花园繁花似锦，竟吐芬芳。

作者：农民日报·中国农网记者 江娜 梁冰清 胡明宝 王岩